1945年，顧紹培生于宜興蜀山。他出身陶業世家，自小耳濡目染，盡是陶泥、紫砂，看著家人塑泥制壺，幼時的顧紹培，也自在一旁拿捏拼湊一些小玩意，引發了制陶的興趣。1958年，顧紹培進入宜興紫砂陶瓷中學，正式學習制陶技藝。初始接受潘春芳教授的啟蒙指導，1961年師從陳福淵藝師制作紫砂盆、瓶，后又得顧景舟名師指點。
為了提升自己的文藝素養，創作之余，他博覽群書，舉凡辭海、詩文、美學等叢書盡皆涉獵；同時為形成自己的風格，亦從多方面吸取養分，古彩陶的線條，青銅器的氣度，大自然的日月星辰、花鳥蟲魚，生活中的隨處之美，無不是其觀察與取材的對象，歷經三四十余年的創作實踐，摸索鉆研，終于開創出屬于自己的陶藝風格，創作新品一百余件，其中《紫砂百壽瓶》曾獲德國萊比錫國際博覽會金獎，他還獲首屆中國工藝美術“華藝杯”金獎等大獎二十余個。他的《枕式鳳耳紫砂瓶》被北京故宮博物院珍藏。
顧紹培在紫砂工藝的創作上，不論壺、瓶，皆具聲望，特大件猶為獨長，積極開創富含時代精神、反映時代氣息的紫砂陳設陶藝。在多年的創作制陶過程中，顧紹培體悟到，欲將傳統紫砂工藝發揚于現今社會，唯有創新，而重視與環境空間的結合，擴大紫砂陶的藝術表現，使其更具實用與多樣化，是繼承傳統工藝、發展新貌的新形式與課題。
陳設陶藝是結合傳統陶藝與空間表現的新形式，在創作上，顧紹培不僅重視陶作本身的藝術表現，同時考慮環境與設計的整體概念，如陶作與室內空間的比例、陳列組合與空間的均衡構成、帶有主題內容的陶作與空間功能效用的結合，設計上“以人為主，物為人用”，合理安排人、物、環境三者的關系，使陳設陶作本身不僅為一精致的藝術品，更是與環境空間結合的整體藝術。
在不斷嘗試與創新中，顧紹培的作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，充分理解點線面的構成關系，運用各種圓弧曲線與直線的線性特色，表現作品的造型與個性。如垂直線有上升、嚴肅、端正之感；水平線有穩定、莊重之感；曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟；拋物線有流動的速度感；雙曲線呈現對稱美；自由曲線則給人自由和豐富之感，充分地運用與巧妙組合線的性格表現，使其作品“方中有變、圓中寓新、方圓結合、剛柔相濟”。作品題材來自于大自然，貼近生活，造法于變化，以有形的自然美感，表達無形的生命之源，將紫砂特有的質地美與造型、個性美融合在一起，形成了獨特的藝術風格。