明代文征明與唐伯虎的茶畫可以說是雙絕，各有千秋。文征明的作品，如《陸羽烹茶圖》、《品茶圖》、《惠山茶會記》等，與唐伯虎相比，明顯出現場面宏大與狹小的反差。文征明作品反映了與世俗隔絕，希望謀求一點寧靜的心理，總使人想到“不得已”，“無奈何”的滋味。恰恰表現出明代復雜的社會矛盾和文人想以茶避世的復雜心態。同樣是在山中，文征明筆下的山峰似幾座屏風；而唐伯虎的山中景色則又進一步，好像真進入一個“桃源世界”，與塵世離得更遠，因而也可更自由些。同樣畫樹，文征明的畫中，一棵棵老樹緊密“扎”在茶棚周圍，好像是為茶人畫下的“界樁”（見《惠山茶會記》），說明茶人想避世，因為社會給茶人留的自由天地太小太小。
唐伯虎是個風流才子，對人間道路與事理看得更開更透。正如他在個人生活中所表現的，充滿浪漫情調與豪放不羈，但并非放蕩不羈。他的茶畫意境實在太美。如《琴士圖》，畫的是一位儒士在深山曠野中彈琴品茗的情形。畫中，把行云流水，松簌飛瀑，琴韻爐風，茶湯的煮沸聲與茶人的心聲都交副為一體，使人感到不僅可觀自然之“動態”，而且可“聽”到自然的呼吸之聲。這樣，整個畫，既包括人，也包括物，統統都畫活了。然而，無論是琴士本身或兩僮仆，在安祥中又透著十分的嚴肅。這恰恰說明，不少隱士表面避世，實際并未放棄自己的責任感，并非全是消極。而是從茶與自然交融契合中認真的撫琴，也在認真的思考。
唐伯虎的另一幅畫《品茶圖》除去了層巒疊障，而進入煙波浩渺，無邊無際的水域之中。那水中的小島，又成為隱士們暫時與塵世相隔的一處休養生息的駐足之地。但小島并未真的與世完全隔絕，一支小船正向小島劃來，又有一位朋友從塵世帶來各種消息。表面隱于蒼茫自然之中，實際又有活水舟船溝通著社會�？梢�，茶人的避世未必就是消極。人們常注意到自然派茶人講“枯石凝萬象”，但很少注意另一面“石中見生機”。
唐伯虎的茶畫好像描繪“世外桃源”、“水中蓬萊”，而給人帶來的總是一種自然的生機和美好的希冀。他的另一幅茶畫《品茶圖》把這一點表現得更為鮮明。這幅畫同樣是畫在山中品茶，但那山不僅層層疊疊，而且茶樹滿山，春意濃重。
唐伯虎又自題詩云：“買得青山只種茶，峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法，蟹服松風聯自嘉”。畫家兼詩人的唐伯虎正是以此表現對春芽的希望與潔身自好的嚴肅態度。所以，文征明與唐伯虎的茶畫絕不是只提供烹茶方法與技藝的歷史資料，而更注重從畫中體現茶人的精神境界。從這一點說，元明之時的茶畫實在是深刻的思想表現。此后由明至清，雖也有些較好的茶畫，但論精神意境則遠無法與文征明、唐伯虎相比擬。